Приветвуем вас в актёрской мастерской «ТеатрON». Совсем скоро состоится день открытых дверей, на котором вы сможете заглянуть в закулисье и познакомится с педагогом. Ну а пока что, мы начинаем знакомить вас в теории с тем местом, которое совсем скоро завоюет ваши сердца. Мы располагаемся по адресу Бульвар Гусева дом 66, прямо за Глобусом и ТП№1, которые вы сможете посещать, пока ваши дети под присмотром педагога познают азы актёрского мастерства. Современный дизайн внутреннего пространства совершенно отличается от других развивающих центров и театральных студий. Собственная сцена с профессиональным оборудованием не оставит равнодушным ни одного искушенного театрала. Десятилетний опыт педагога поможет подобрать индивидуальный подход даже к самому застенчивому молчуну. Насыщенная программа, современный реквизит, клиентский сервис, театральные фестивали, видеовизитки, фотосессии, тренинги, приправленные новаторским подходом, подаются с любовью и душой. Группы от 3 до 18 лет, а также группа 18+, специально для тех, кто всегда хотел, но никогда не решался.

Почему стоит выбрать именно нашу актёрскую мастерскую?

-педагог с 12-летним стажем работы;

-собственная сцена с профессиональным оборудованием;

-видеонаблюдение за детьми во время занятия;

-совместные тренинги с родителями;

-угощаем самым вкусным какао в городе;

-удобное расположение (рядом с глобусом и ТП№1);

-новаторский подход к обучению и постановка;

-мастер-классы от ведущих актёров театра;

А также свежесваренный кофе, открытые уроки, отчётные концерты и ещё много достоинств, которые вы сможете оценить, записавшись к нам на занятия!

Какие дисциплины будут на занятиях?

Сценическая речь, сценическое движение, актёрское мастерство, режиссура, грим, блогинг, съёмки. А также игры на сплочение, и репетиции.

А теперь поговорим поподробнее про каждую дисциплину.

1.Сценическая речь. Включает в себя артикуляционную и дыхательную гимнастику, скороговорки, упражнения, направленные на громкость, полётность, силу и уверенность голоса.

2.Сценическое движение. Состоит из набора упражнений, развивающих чувство ритма, пластику тела, баланс и координацию. А также жонглирование, сценический бой, эквилибристика и акробатика.

3.Актёрское мастерство. Тренинги на раскрепощение, перевоплощение, воображение, внимание, импровизацию. Кукольный и теневой театр.

4.Режиссура. Развитие организаторских навыков, композиционное построение этюдов.

5.Грим. Основы театрального грима и аквагрим.

Сенсация!

В актёрской мастерской «ТеатрON» один раз в месяц будут проводиться совместные тренинги для детей и их родителей. И ещё более приятная новость- никаких доплат за это не потребуется, эти тренинги уже будут включены в стоимость абонемента. Такого в Твери ещё не было!

Суть данных тренингов- дать понять родителям, сколько усилий требуется их детям каждое занятие, чтобы бороться с зажимами и раскрепощаться. А также самим окунуться в атмосферу театра и творчества. Ну и конечно же, подобный формат совместных тренингов способен еще больше сплотить семью.

Почему чёрный цвет?

Многие даже не догадываются почему сцена и форма для занятий должны быть чёрного цвета. Сегодня расставим все точки над «i». Представим для начала театральные подмостки зелёного цвета, кулисы розовые, пол синий и в этом всём стоит актёр в разноцветном, пёстром костюме, с чем у вас это ассоциируется? Думаем большинство сразу представило цирк. А теперь вспомним специфику цирка- отсутствие слов в номерах, эмоции нарисованы толстым слоем грима, и нетипично широкие для жизни жесты и движения. Всё это вряд ли подойдёт для спектакля, ведь мы приходим в театр смотреть прежде всего на игру актёра, на его мимику и глубину игры. А теперь представим черную сцену, в свете прожектора стоит актёр в черной форме без надписей и рисунков. На что у нас сразу падает взгляд? Правильно, на лицо. Нас ничего не отвлекает от актёрской игры. На чёрном цвете отлично выделяется сам человек, всё его тело, освещённое лучом софита, смотрится органично и эстетично. Ведь как сказал Максим Горький «Красота и мудрость- в простоте».

Почему из всех направлений стоит выбрать театральное.

Безусловно, вокал хорошо развивает голос и дыхание. Танцы хорошо развивают тело. Рукоделие развивает координацию и моторику. Каждое направление в творчестве очень полезно, но они развивают узкий спектр умений. А вот театральное готовит широко квалифицированных специалистов, ведь на каждом занятии уделяется внимание довольно-таки обширному кругу навыков. Помимо основной задачи- раскрепощения, на театральных занятиях развивается: внимание, воображение, координация, баланс, чувство ритма, музыкальный слух, голос, дыхание, организаторские навыки, пластичность, умение владеть телом, импровизация, образное мышление, и этот список можно ещё долго продолжать, но думаем к этому моменту вы уже и сами всё поняли. Осталось записаться на занятия и убедиться в этом лично.

Зажимы.

Что же такое зажимы, и как их побороть? Если говорит простым языком, то это чувство стыда и стеснение, которое мы испытываем практически каждый день, например, во время контакта с незнакомыми людьми, во время школьных выступлений, во время доклада и иногда даже в общении с родными и близкими людьми. Зажимы проявляются в напряжении тела, или его определённой части. Чаще всего зажимается грудной отдел, челюсть и руки, когда мы теребим свою одежду и волосы, ковыряем ногти и сжимаем кулаки, прячем глаза в пол, голос становится тихим, либо совсем пропадает, лицо становится багрового цвета. Знакомо? Так как же бороться с зажимами? Прежде всего осознать, что это совершенно нормально, они есть у всех, даже самые именитые актёры порой испытывают стеснение. Можно пойти на хитрость, перед волнительным выступлением, нужно сделать утомительную физическую разминку, тогда у тела просто не останется сил на зажим. Но лучше подойти к этому вопросу более глубоко и записаться в нашу актёрскую мастерскую, ведь на занятиях мы прорабатываем зажимы не только на физическом уровне, но и на психологическом.

Поговорим о значимом компоненте раскрепощения- самоиронии.

Начнём с того, что все мы не идеальны. От природы, абсолютно всем людям присуща асимметрия. На генетическом уровне закладываются пропорции тела, черты лица, цвет кожи. Конечно, фигуру можно скорректировать, благодаря физическим нагрузкам и правильному питанию, лицо можно изменить благодаря косметологу и хирургу, а на цвет кожи повлияет солярий. Но всё это будет говорить о том, что мы не принимаем себя, обесцениваем красоту, данную нам природой, а значит на психологическом уровне не всё в порядке. Самоирония — это умение принимать себя со своими недостатками, преподносить их как достоинство, не стыдится своего отличия от всех, и освободить себя от рамок, навязанных обществом. Люди, владеющие данным качеством, словно магнит притягивают к себе остальных, ведь нужно много смелости, чтобы открыто говорить о том, что мы не идеальны. А если преподносить это ещё и с юмором, то в этом момент, вы поможете не только себе, но и дадите понять остальным, что они не одни такие. Актёру очень важно иметь самоиронию, ведь порой это становится главной изюминкой спектакля, и завоёвывает сердца зрителя. Хотите уметь также? Тогда скорее записывайтесь на бесплатное пробное занятие в нашу актёрскую мастерскую!

Что такое актёрский штамп и почему его следует избегать?

Актёрский штамп — это формальный, заученный приём, который у нас ассоциируется с какой-либо ситуацией. Он возникает, когда мы пытаемся изобразить, а не прожить, когда показываем что-то примитивное. Например, когда нам нужно сыграть этюд, где вас спрашивают о времени, вы наверняка посмотрите на руку, на которой якобы есть воображаемые часы. Но мы живём в 21 веке, где наручные часы — это редкость, и большинство смотрит время в телефоне, а чтобы сделать этюд менее заурядным, то можно вообще оглядеться по сторонам в поиске часов вокзальных, или совсем нестандартный выход из ситуации- определить время по местонахождению солнца. Или, например, вас просят показать старого человека (как на фото снизу), и естественно у нас рождается ассоциация скрюченной старушки, опирающейся на палочку и еле волочащей ноги. А теперь давайте посмотрим на современных пенсионеров, занимающихся скандинавской ходьбой на набережной и посещающих спортзалы. Конечно, можно поспорить, что не все такие активные в пожилом возрасте, и это действительно так, но хочется видеть разнообразие и нестандартный подход во время этюдов. Ведь если бы все актёры играли бы заурядно и примитивно, то спектакли не отличались бы друг от друга, и зритель засыпал. Наша же с вами задача- создать театр новаторский, где было бы интересно наблюдать даже за тем, как актёр на сцене читает книгу или пьёт стакан воды, ведь абсолютно каждое действие можно сыграть так, что это запомнится зрителю на всю жизнь.

Как помочь ребёнку стать уверенней в себе?

Каждый родитель хочет помочь своему чаду стать более раскрепощенным, забыть о стеснении. Мы прибегаем к помощи психологов, а иногда и даже терапевтов, в надежде, что они придумают волшебную пилюлю, благодаря которой, ребёнок сможет стать уверенным в себе. Но порой, мы даже не замечаем, как сами ежедневно, шаг за шагом способствуем появлению зажимов, мы неосознанно делаем наших детей ещё более скрытными. Думаем, каждому знакомы подобные ситуации: в автобусе ребёнок начинает петь, в магазине плачет, если не получает желанного, носится по кабинету, пока родители разговаривают с учителем, кривляется и передразнивает ребят на площадке и т.п. Что мы говорим своим детям в таком случае? Что-то вроде «будь тише, на тебя же все смотрят», «не плачь, не ори, ты позоришь меня перед всеми», «сядь на стул и сиди смирно», «хватит кривляться, это не прилично». Тем самым мы вгоняем ребёнка в комплексы, и даём чётко понять, что проявлять себя= позориться, что нужно подавлять свои эмоции, что не прилично так привлекать внимание. Да, действительно, это считается порой не приличным, но как правило большинство людей спокойно бы отнеслись к подобным «концертам», а некоторые даже наоборот умилились бы. Поэтому наша с вами задача- дать больше свободы детям, не мешать им проявляться, и поддерживать любые проявления эмоций. На занятиях в актёрской мастерской нет строгой дисциплины, ограничений детям хватает в школе, а приходя к нам они должны чувствовать себя как дома, чувствовать, что их принимают такими, какие они есть. Ведь только в атмосфере любви и понимания, человек сможет довериться и раскрыться.